*我一向坚持诗人要过正常人的生活。在日常生活方面，该同平常人无异。不同的是他的胸襟、思想与艺术。诗人必须到太阳底下去同大家一起流血流汗，他必须成为社会有用的一员，然后才有可能写出有血有肉的作品，才有可能对他所生活的社会及时代作忠实的批判与记录。
* 我们都知道，在一个社会里，如果中层阶级（不太穷又不太富的小康阶级）的人口占大多数，这个社会通常会比较稳定。我想我们的诗坛也需要这样一个中层阶级。这个处在两极之间的诗人群，将遵循中庸之道（既不太保守也不太激进），用扎实的创作成果来构成诗坛的主流。主流之外，当然也需要有勇于冒险敢作试验的前卫诗人群。但前卫诗人群只是也只能是少数（不可能人人都去充当先锋），而且他们必须出身于诗的中层阶级，才有足够的历练与胆识来从事有意义的探索。而诗的百万富翁——高瞻远瞩丶著作等身的大诗人——也只能从中层阶级里脱颖而出，而不是在一夜之间突然暴发起来的。 * 文以载道的时代当然早已过去，但如果一个诗人的作品不能引起人们对苦难者的同情与怜悯丶或对大自然的喜爱；不能激励人们的精神向上，或带给人们温暖慰藉；不能促使人们向往自由与光明，并在他们的内心深处点燃希望，觉得活着真好；无法扩展人们的视野丶加深对人性的了解并为人类的文明增添财富；如果这个诗人只知道盲目地追逐时髦，不分青红皂白地从事破坏颠覆，甚至鼓动带领人们走向分崩离析丶猜忌冷漠丶孤绝黑暗的心灵境地，我们要这样的诗人干什么？
*诗要感动人，特别是要感动许多人，必须同大多数人的生活经验息息相关，与现实世界紧紧结合。诗的现实是诗人用敏锐的眼悲悯的心，对宇宙人生历史社会的事事物物，经过深刻的观照与反省，所凝聚成的令人心颤的东西。
*以为新诗必须有固定的形式，进而期望所有诗人都遵循这形式写作，是徒劳的。现代生活这么复杂，变化这么快速，每个人有每个人不同的生活、思想与感情，即使是同一个人，今天与昨天，甚至这一刻与前一刻，都不可能相同。 *没有人人非写不可的题材，也没有人人不可写的题材。国家大事可写，个人小事更可写。现实可写，超现实或非现实也可写。重要的是对题材有独特的体验与感受。各适其所适，各长其所长，这样才有可能写出最好的诗来。
*自己不熟悉的题材不写，没有真正的感受不写，没有新意不写，文字游戏不写，应酬诗不写，不诚实的诗不写，没有超越前人或自己的诗不写。即使写了，也不要轻易发表。即使要发表，也要等墨汁干了，多读两遍满意了才送出去。
* 艺术家（包括诗人）的基本任务是为人类提供新颖的东西：新颖的叙述方式，新颖的视角，新颖的意义，新颖的美。一味摹仿名画不可能成为画家，一味抄袭名句不可能成为诗人。不创新便不配被称为艺术家，也永远进不了历史，这是可断言的。
*一首好诗，是一首演出的诗。诗人只提供一座舞台，一个场景，让读者的想像随著诗中的人物及事件去发展，去飞翔。这样的诗是活的诗，不断成长的诗。
* 我不相信，新的现代诗语言，非艰深晦涩或分崩离析不可。一个有创意的诗人，必可从日常生活里提炼出人人能懂丶却也能使每个人都有所得有所感的时代语言。用歇斯底里丶支离破碎的语言来表达一个理想破灭或被现实逼得走投无路的人的心境，当然未尝不可。但对一个纯真的微笑或一朵晨光下含露脉脉的鲜花，我们也有必要照样地施以无情的折磨与宰割吗？ * 也许有人会因为我曾说过「诗是以最经济的手法，表达最丰富感情的一种文学形式。诗人的任务是以最少的文字，负载最多的意义，打进读者的心灵最深处」的话，而以为我在以『短』取诗，觉得越短的诗越好。其实不尽然。短与精简根本是两回事。一首短短几行的诗里可能仍存在着许多不必要的字句；而艾略特的名诗『荒原』长达434行，在我看来依然是一首精炼的杰作。诗的语言应该同内容密切配合。一首缠绵的爱情诗与一首有泥巴味的乡土诗所使用的语言与形式当然有所不同。
* 诗贵含蓄。一首成功的诗总带有多层的意义及足够的空间，让读者各凭自己的生活体验，去选择去想像去填补去完成去共享创作的乐趣。诗不是电器使用说明书，我们不能太执着，要求它把话说得清清楚楚明明白白。一首好诗应该能带给不同的人在不同的时空下以不同的感受。一旦把诗意固定套牢，这首诗便不再继续成长而变成一首僵化的诗。这就是为什么一个真正聪明的诗人，通常不愿强作解人，去解释自己作品的原因。
*诗的音乐性很重要，但音乐性应该是指内在的、和呼吸一同起伏的自然的律动，不是指缠脚的韵。每次读到押韵的诗时，注意力很容易分散，心里头只记挂著下一个韵脚。这就大大地减低了诗直接进入心灵的可能性。
*诗不同於小说或散文，主要是因为它的多义性。一首耐人寻味的诗，往往具有多层次的意义。如果一首诗只有一个浅显固定的意义，那么在我们读过一两次之後，便显得乏味，很难引起我们再去读它的兴趣了。 *一首成功的诗同一幅隽永的水墨画一样，需有足够的留白，让不同的读者，或同一个读者在不同的时间地点与心境下，产生不同的反应与感受。根据各自的背景与经验，读者可把自己的想像与解释加诸於一首诗，从而共享创作的乐趣。从这个意义上讲，一首诗必须有读者的参与及合作，才得以完成。
* 我毫不怀疑文学艺术在现代生活里所能扮演的有用角色。在人际关系日趋冷漠的物化世界里，文学艺术有如清风甘露，滋润并激荡人们的心灵，引发生活的情趣，调剂并丰富人们的生活。作为文学精华的诗，更该如此。通常一首好诗能为我们唤回生命中快乐的时光，或一个记忆中的美景。它告诉我们，这世界仍充满了有趣及令人兴奋的东西。它使我们觉得能活着真好。
*诗与画之间最大的不同，我想是它们的现实性。诗所使用的媒介是我们日常生活里的语言。语言有它约定俗成的意义。所以我觉得诗（甚至文学）不能离开现实太远。如果我在诗里使用「吃饭」这两个字，即使它们有比吃饭更深一层的意义，仍应该多多少少同吃饭有关。否则读者会摸不到头脑，不知道你在说什么。绘画不同，它所使用的媒介是线条及颜色。我在画布上涂一块红色，它可能代表一朵花，可能是太阳下山时的晚霞，也可能是一个小孩兴奋的脸，更可能是恋爱中情人火热的感情。所以我觉得绘画不妨比诗更抽象，更超现实。懂得欣赏现代艺术的人不会盯着一幅画去问它像什么？正如我们不会去问一朵花一棵树或一片风景有什么意义。只要它们给我们一种美的感受，就够了。而我发现雕塑的随意性及自发性更强，更能满足我的创作欲。 非马简介：美国华裔诗人非马到目前为止共出版了23本中英文诗集，7本译诗集及3本散文集。《芝加哥小夜曲》是他最近在巴黎出版的一本三语（汉英法）诗选。他的诗被翻译成十多种语言，并被收入一百多种选集，包括台湾，中国，英国及德国的学校教科书。词条被收入《国际诗人名录及百科全书》《国际作者及作家名录》《国际诗人名录》及《21世纪名人录》等。1969年获得美国威斯康辛大学的核工博士学位后,在美国从事能源研究工作多年并曾担任伊利诺州诗人协会会长。近年并从事绘画与雕塑，在美国及中国参加过多次个展与合展。 火火简介：本名张火炎，1963年出生，江西万年县人。信江韵微诗群总策划兼主编；中国唯美诗歌火狐论坛副总监，唯美火狐诗社主编，中国唯美微诗原创联盟理事长、总编。现就职为江西省鹰潭市农业和粮食局，高级农艺师，政协鹰潭市委员会委员，江西鹰潭市作协会员。
诗观：生活接近生态，诗友担当责任。
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